آگوست رودین

{“source_sid”:”4583A023-9FF6-4D57-9869-ECD2A1CCE359_1629799887090″,”subsource”:”done_button”,”uid”:”4583A023-9FF6-4D57-9869-ECD2A1CCE359_1629799887087″,”source”:”other”,”origin”:”gallery”}

آثار آگوست رودن در موزه متروپولیتن / عکس

آگوست رودن (Auguste Rodin) متولد 1840 و متوفی به سال 1917 مجسمه ساز بنام فرانسوی است.

در باب اندیشه هنری این هنرمند برجسته فرانسوی نوشته‌اند که کشش سمبولیست‌ها به نفوذ کردن و نشان دادن ذات و جوهره هستی، در مجسمه‌سازی او نمود خاصی دارد. تأثیر گذارترین مجسمه‌ساز اواخر قرن نوزده که به تنهایی پایه‌گذار مجسمه‌سازی قرن بیستمی شد، رودن بود. او در مدرسه هنرهای زیبا پذیرفته نشد و مجبور شد به پتی اکل برود که مخصوص هنرهای تزئینی بود. اولین بخت او در سال ۱۸۸۰ بود که سفارش مهمی به او داده شد که درهای برنزی برای یک موزه جدید هنرهای تزیینی طراحی کند. اگرچه پروژه در نهایت به جایی نرسید، اما رودن کارکردن بر روی آن را تقریبا تا هنگام مرگش ادامه داد.

درهای بزرگ ۵ متری که “دروازه‌های دوزخ” نامیده می‌شد الهام گرفته از مجموعه گل‌های بدی بودلر و دوزخ “کمدی الهی” دانته و متفکری که در سینه سنتوری نشسته و به صحنه هراس‌انگیز و درهم و برهم پایین نگاه می‌کند، دانته است. در اصل درها، استعاره‌ای است از پوچی زندگی، ناتوانی از ارضای امیال عمیق مهار نشدنی، که تقدیر گناهکاران در مجلس دوم جهنم دانته است، مجلسی که رودن را بیش از هرکس مشغول ساخته است. این جهان بعد از فروپاشی است، دنیای مصائب ابدی و آدم و حوا هم در بین افراد شکنجه شده هستند. با وجود تلاش‌های رودن برای پروژه، ریخته‌گری دروازه‌ها در دوران حیات او انجام نشد.

دروازه‌های+دوزخ

رودن در راه بیان منظورش ابایی از کج و معوج کردن پیکره‌هایش نداشت و با این کار ذهنیت کلاسیک فرم و زیبایی ایده‌آل را در هم شکست. به عنوان مثال به سایه‌ها بر فراز درهای دروازه‌ها نگاه کنید. ماهیچه‌ها در هم تنیده سبک میکل آنژی، کشیده و پیچیده شده و بیننده را همزمان با فرمی آشنا و ناآشنا روبرو می‌کند. این پیام رسانای ماورایی از قبرها برخاسته‌اند و اکنون پیام تاریکی ابدی بشریت زیر خاک را بیان می‌کنند. این تغییر شکل را حتی می‌توان در مرد متفکر به صورت ملایم تر دید. در اینجا دستان و پاهای بزرگ نشان دهنده وزن کمرشکنی است که بیانگر بار روانی وارد بر متفکر است و دست کشیده شده اش به شکل بی‌حسی بر زانویش افتاده و نشانگر بی تحرکی و سرگردانی است.

آثاری از این هنرمند را مشاهده می‌کنید:

1

2

3

5

6

آگوست رودین ، تمام و کمال فرانسوا-آگوست-رنه رودن ، (متولد 12 نوامبر 1840 ، پاریس ، فرانسه – درگذشت 17 نوامبر 1917 ، مودون) ، مجسمه ساز فرانسوی از مجسمه های برنز و مرمر مجلل ، که توسط برخی منتقدان بزرگترین چهره نگار تاریخ مجسمه سازی . خود دروازه های جهنم ، که در سال 1880 برای موزه آینده هنرهای تزئینی در پاریس سفارش داده شد ، در هنگام مرگ او ناتمام ماند اما با این وجود منجر به دو مورد از مشهورترین تصاویر رودن شد: متفکر و بوسه . در پرتره های وی چهره های به یاد ماندنی ویکتور هوگو و هونوره دو بالزاک دیده می شود. محبوبیت پایدار رودین توسط تعداد زیادی بازیگر مجسمه های پس از مرگ که همچنان ساخته می شوند ، مشهود است.

اوایل زندگی و کار

رودن در یک خانواده فقیر به دنیا آمد. در سن 13 سالگی وارد مدرسه نقاشی شد و در آنجا نقاشی و مدل سازی را آموخت و در 17 سالگی قصد ورود به مدرسه را داشت دانشکده هنرهای زیبا ، اما او سه بار در امتحانات رقابتی ناکام ماند. سال بعد (1858) ، او تصمیم گرفت با انجام سنگ کاری های تزئینی زندگی خود را تأمین کند. او که از مرگ خواهرش ماری در سال 1862 آسیب دیده بود ، فکر کرد که وارد کلیسا شود. اما در سال 1864 مجسمه ساز جوان با رز بیورت ، خیاطی آشنا شد ، که همسفر زندگی او شد ، اگرچه او تا چند هفته قبل از مرگ او در فوریه 1917 با او ازدواج نکرد.

 

رودن کار خود را با مجسمه ساز آلبرت کریر-بلوز آغاز کرده بود ، زمانی که در سال 1864 ، اولین ارسال به نمایشگاه رسمی سالن ، مرد با بینی شکسته ، رد شد کارهای مستقل اولیه او شامل چندین مطالعه پرتره در مورد Beuret نیز بود. در سال 1871 او با Carrier-Belleuse رفت تا در تزئینات بناهای عمومی در بروکسل کار کند. او توسط Carrier-Belleuse اخراج شد همکاری کرد در مورد اجرای برنزهای تزئینی ، و Beuret در بروکسل به او پیوست.

در سال 1875 ، در سن 35 سالگی ، رودن هنوز به دلیل فشارهای کار تزئینی ، سبکی رسا را ​​بیان نکرده بود. ایتالیا شوکی را ایجاد کرد که نبوغ او را تحریک کرد. وی قبل از بازگشت به بروکسل از جنوا ، فلورانس ، رم ، ناپل و ونیز بازدید کرد. الهام از میکل آنژ و دوناتلو او را از آکادمیک تجربه کارش نجات داد. تحت این تأثیرات ، او برنز را قالب زد پیروز شدگان ، اولین اثر اصلی او ، بیان دردناک یک انرژی مغلوب و مشتاق تولدی دوباره است. این باعث رسوائی در محافل هنری بروکسل و دوباره در سالن پاریس شد ، جایی که در سال 1877 به نمایش گذاشته شد عصر مفرغ . واقع گرایی این اثر با مجسمه های معاصران رودن بسیار مغایرت داشت به طوری که وی متهم شد که قالب آن را بر روی یک فرد زنده تشکیل داده است.

در سال 1877 رودن به پاریس بازگشت ، و در سال 1879 استاد سابق خود Carrier-Belleuse ، اکنون مدیر کارخانه چینی سازی Sèvres ، از او درخواست طرح کرد. وی در مسابقات مختلف برای احداث بناهای تاریخی در لندن و پاریس رد شد ، اما سرانجام کمیسیونی را برای اجرای مجسمه ای برای تالار شهر پاریس دریافت کرد. در همین حال ، او سبک شخصی خود را در جستجو کرد موعظه سنت جان باپتیست (1880) موفقیت آن و موفقیت آن است عصر مفرغ در سالن های پاریس و بروکسل در سال 1880 اعتبار خود را به عنوان یک مجسمه ساز در 40 سالگی تثبیت کرد.

 

به سوی دستیابی به هنر او

در عصری که اکثر هنرمندان قبلاً کارهای بزرگی را به پایان رسانده بودند ، رودن تازه شروع به تأیید هنر شخصی خود کرده بود. او كمسیونی دولتی برای ایجاد درب برنز برای موزه هنرهای تزئینی آینده دریافت كرد ، كمكی كه دو كارگاه برای وی فراهم می كرد و پیش پرداخت های وی باعث امنیت اقتصادی او می شد.

این درب برنز باید تلاش بزرگ زندگی رودن باشد. اگرچه برای تحویل در سال 1884 سفارش داده شد ، اما با مرگ او در سال 1917 نیمه کاره ماند. اولین بار پس از مرگ در همان سال بازیگر شد. مضمون صحنه های آن از دانته گرفته شده است کمدی الهی ، و سرانجام فراخوانده شد دروازه های جهنم . اصلش طرح شبیه لورنزو غیبرتی مجسمه ساز ایتالیایی قرن 15 بود دروازه های بهشت درهای تعمیدگاه در فلورانس. برنامه های وی با سفر وی به لندن در سال 1881 به دعوت نقاش آلفونس لگروس ، عمیقاً تغییر یافت. در آنجا رودن بسیاری از نقاشی ها و نقاشی های پیش از رافائلی را که با الهام از دانته ساخته شده است ، بیش از همه آثار توهم آمیز از ویلیام بلیک . او برنامه های خود را برای دروازه ها به آنهایی که عالمی از اشکال متشنج و عذاب آور از عشق ، درد و مرگ را آشکار می کنند. این بنای یادبود دست نیافتنی چارچوبی بود که وی از آن چهره ها و گروه های مجسمه ای مستقلی را ایجاد کرد ، از جمله مشهورترین آنها متفکر ، در اصل به عنوان یک پرتره نشسته از دانته برای قسمت بالای در تصور شده است. رودن اولین بار آن را در سال 1888 به نمایش گذاشت.

آگوست رودین: متفکر

آگوست رودین: متفکر متفکر ، مجسمه برنزی توسط آگوست رودن ، بازیگران در سال 1904 ؛ در باغ موزه رودن ، پاریس. iStockphoto / Thinkstock

در سال 1884 رودن مأموریت ایجاد یک بنای یادبود برای شهر کالاس به بزرگداشت فداکاری دزدانی که در سال 1347 خود را به عنوان گروگان به پادشاه ادوارد سوم انگلیس دادند تا محاصره یک ساله شهر قحطی زده را برانگیزد. رودن کار را به پایان رساند دزدگیرهای کاله در طی دو سال ، اما این بنای یادبود تا سال 1895 وقف نشد. در سال 1913 گروه كالس در باغهای پارلمان لندن ریخته گری برنز نصب شد تا به مناسبت مداخله ملكه انگلیسی كه شوهرش كینگ ادوارد را مجبور به نشان دادن كرد ، بزرگداشت. رحم به قهرمانان

رودین ، ​​آگوست: دگردیسی اوید

رودن ، آگوست: مسخ اووید مسخ اووید ، مجسمه گچی توسط آگوست رودن ، ج 1886؛ در موزه ویکتوریا و آلبرت ، لندن. این مجسمه روی پایه ‘Au poète W. E. Henley / son vieil ami / A. Rodin’ نقش بسته است. عکس توسط art_traveller. موزه ویکتوریا و آلبرت ، لندن ، وصیت شده توسط چارلز هازلوود شانون RA ، A.117-1937

در حالی که شکوه و عظمت این هنرمند همچنان افزایش می یافت ، زندگی خصوصی وی توسط تعداد بیشماری دچار مشکل شد اتصالات احساسات لجام گسیخته او را در آن فرو برد. وی در حدود سال 1885 عاشق یکی از شاگردانش ، کامیل کلودل ، خواهر با استعداد شاعر پل کلودل شد. این یک عاشقانه طوفانی است که با اختلافات زیادی درگیر است ، اما همچنان ادامه داشت تا اینکه جنون کامیل آن را در سال 1898 به پایان رساند. وابستگی آنها عمیق بود و در سراسر کشور دنبال می شد. در طی سالهای اشتیاق ، رودن مجسمه های متعددی از زوجین را که در هجوم اشتیاق بودند ، اجرا کرد. احساساتی ترین این گروه ها بود بوسه ، گاهی اوقات شاهکار خود را در نظر گرفت. این اثر که در اصل به شکل چهره های پائولو و فرانچسکا برای دروازه های جهنم ، اولین بار در سال 1887 به نمایش درآمد و وی را در معرض رسوایی های بی شماری قرار داد.

آگوست رودین: بوسه

آگوست رودین: بوسه نمای جلو بوسه ، مجسمه مرمر توسط آگوست رودن ، تراشیده شده 1888–98 در موزه رودن ، پاریس. SuperStock

آگوست رودین: بوسه

آگوست رودین: بوسه جزئیات نمای جانبی از بوسه ، مجسمه مرمر توسط آگوست رودن ، تراشیده شده 1888–98 در موزه رودن ، پاریس. اریش لسینگ / منابع هنری ، نیویورک

 

فهرست